1-3年级应开设音乐理论课程、音乐文学课程和视唱练耳课程。 有了乐理课

1–3 классы должны предлагать курсы теории музыки, курсы музыкальной литературы, а также курсы пения с листа и тренировки слуха. <br>Основываясь на занятиях по теории музыки, дети могут легко прогрессировать в обучении, потому что они могут практиковаться и учиться сами. Теория музыки также может сделать детей более уверенными в своих силах и с большей готовностью продолжать изучать музыку. Они могут самостоятельно изучать новую музыку, что позволяет им чувствовать себя успешными и гордиться своими способностями. Конечно, они любят изучать музыку еще больше. А занятия по теории музыки могут лучше решить проблемы, которые возникнут в будущей практике. Когда дети смогут овладеть знаниями теории музыки, чтобы играть музыку, они обнаружат, что многие изначально сложные проблемы можно решить немедленно.<br>Курс музыкальной литературы 1. Музыкальные произведения, способствующие развитию чувств, вокальные или инструментальные, представляют собой совершенное единство содержания и формы, идеологии и артистизма, обладают сильной художественной привлекательностью и глубокой образовательной силой, которая может принести сублимацию художественные достижения ценителя еще больше усиливают его моральные чувства. Ценители будут бессознательно заражены образом музыки в эстетической атмосфере и, естественно, получат образование и просвещение.Они будут вызывать оптимистические мысли и эмоции, устранять нездоровые и неправильные компоненты своей идеологии и постепенно становиться благородными и формировать высоко развитую музыку. культура и идеальная личность. 2. Полезно улучшать эстетические способности. Превосходные музыкальные произведения - это художественное богатство человека и сущность человечества. Они могут придать эстетической деятельности отчетливую тенденцию, направить ценитель к установлению правильной эстетики, устранить неправильную эстетику и, таким образом, дать им возможность получить образование и просвещение. Понятие красоты тесно связано с моральным представлением людей и отражает мировоззрение людей.Поэтому, оценивая музыку, ценитель на самом деле принимает моральные концепции и ценности, и их влияние чрезвычайно велико. Благодаря глубокому и детальному анализу жанра, предмета, формы, стиля, идеологии содержания музыкального произведения, творческих замыслов композитора, конкретных приемов выражения и многих других аспектов, ценитель постепенно и точно улавливает музыкальный образ произведения. и понимает человечность в работе.Чувства, впитывают сущность музыкального искусства, развивают эстетическую оценку и различение, тем самым улучшая эстетические способности. 3. Он полезен для развития творческого мышления. Поскольку музыкальный язык часто имеет определенную степень двусмысленности, поиска противоположностей и неопределенности, он всегда намеренно или непреднамеренно оставляет много пробелов. Следовательно, оценка музыки требует художественного воображения, позволяющего ценителю расширяться. и расширяться, Улавливать и думать, иначе будет трудно превратиться в конкретный и осмысленный мир образов, не говоря уже о том, чтобы получить свое царство от признательности. Оценка музыки требует не только художественного воображения, но и развития художественного воображения. Это упреждающая деятельность по художественному воссозданию, а не пассивное и негативное восприятие. Процесс ценить музыку - это процесс непрерывного исследования и творчества. Образ мышления, сформированный в ходе этого процесса, в основном направлен на достижение глубокого чувства, переживания и создания коннотации музыкальных произведений. Он должен опираться на накопленные знания и опыт, но также используйте ассоциации, воображение и т. д. Средства мышления, это позволяет развивать интеллект оценивающего, мышление более гибкое и подвижное, тем самым стимулируя творческое мышление.<br>Групповые уроки игры на фортепиано 1. Высокая эффективность обучения. Один ко многим может обучать больше студентов одновременно, и эффективность обучения очевидна 2. Формат обучения богатый. Классы могут организовать больше форм исполнения, таких как дуэт или мульти-игра, объединение в пары или формирование группы из нескольких человек для совместного обучения или практики 3. Разнообразное содержание обучения. Курсы «один ко многим» также могут научить чтению партитуры. Каждый человек играет одним или несколькими голосами, и ансамбль может слышать общий эффект; обучение в сопровождении и импровизированные курсы могут делиться своими идеями и обмениваться ими 4. Повышайте интерес. Многопользовательские курсы создают больше возможностей для общения, практика и выступления больше не одни, и в процессе обучения можно применять более интересные опыты или оценки, чтобы повысить интерес учащихся. <br>4–6 классы должны предоставлять соответствующие профессиональные курсы, основанные на увлечениях учащихся. . Например: класс вокальной музыки, класс игры на духовых инструментах, класс игры на струнных инструментах, класс игры на фортепиано.

в 1 - 3 классах должны быть организованы курсы по теории музыки, музыке и литературе, а также курсы по изучению слуха.<br>с опорой на уроки музыки дети могут легко учиться, поскольку они могут самостоятельно заниматься и учиться. музыка также может дать маленьким друзьям уверенность в своих способностях, а также желание продолжать изучать музыку. можно самостоятельно изучать новую музыку, так что у них есть чувство успеха и гордость за свои способности, конечно, больше любят изучать музыку. и уроки музыки могут лучше решать проблемы, возникающие в ходе будущей игры на фортепиано. когда дети овладеют музыкой, чтобы играть в музыку, они сразу же решают многие и без того сложные проблемы.<br>музыка и литература 1. отличные музыкальные произведения, как вокальные, так и инструментальные, содержание и форма, идейность и художественность идеальное единство, с сильной художественной инфекцией и глубоким образовательным потенциалом, могут дать оценку художественных знаний, чтобы повысить моральный дух. в эстетической атмосфере зрители незаметно заражаются музыкальным образом, естественно получают образование и наставление, порождают чувство оптимизма и оптимизма, удаляя нездоровые и неверные элементы в сознании, постепенно становятся возвышенными, формируя тем самым высокую культуру музыки, совершенство личности. прекрасные музыкальные произведения, способствующие повышению эстетической способности, представляют собой художественное богатство человечества, человеческую сущность, которая может придать эстетической эстетике ярко выраженный импульс, побуждающий аналитиков формировать правильные эстетические представления и устранять ошибочные эстетические представления, тем самым давая им возможность получить образование и поучение. идея красоты тесно связана с нравственными устоями людей и отражает мировоззрение людей, поэтому, проводя музыкальный анализ, аналитики на самом деле признают моральные ценности и ценности, которые имеют далеко идущие последствия. Благодаря углубленному и тщательному анализу жанра, темы, формы, стиля, мысли о содержании музыкальных произведений, намерений композитора в творчестве, конкретных способов выражения и т.д., ценители постепенно и точно приобретают музыкальный образ, воспринимают человеческие чувства в произведении, узнают суть музыкального искусства, вырабатывают эстетическое восприятие и способность распознавать, тем самым улучшают эстетическую способность. в силу того, что язык музыки часто имеет определенную неясность, Гетеросексуальность и неопределенность, всегда непреднамеренно оставляют много пробелов, музыкальное восприятие требует творческого воображения, которое позволяет ценителям расширять и углублять свои знания, а в противном случае трудно преобразовываться в мир конкретных и поддающихся восприятию образов, не говоря уже о том, чтобы извлекать выгоду из анализа. музыкальный анализ не только требует художественного воображения, но и развивает художественное воображение. процесс музыкального анализа - это непрерывный процесс изучения, творчества, в ходе которого формируется мышление, нацеленное главным образом на глубокое восприятие, опыт и творчество содержания музыкальных произведений, на основе накопленных знаний и опыта, а также на использование таких средств мышления, как ассоциации, воображение и т.д., которые развивают интеллект, делают его более гибким и гибким, Таким образом, формируется творческое мышление.<br>урок рояля коллектив 1. I) если в одно и то же время больше учащихся могут преподавать, то эффективность преподавания самоочевидна. занятия могут организовываться в более широком спектре, например, в дуэте или многом, сочетаться или объединяться в группы для совместного обучения или упражнения 3. I) на нескольких курсах можно также изучать генеалогические партитуры, каждый из которых играет одну или несколько звуковых частей, которые могут слышать общий эффект; 4. Добавлен интересный оттенок, что позволяет обмениваться идеями. многолюдный учебный план создает больше возможностей для общения, упражнения и игры не одиноки, в процессе обучения можно получить более интересный опыт или оценку, чтобы повысить интерес студентов<br>4 - 6 классы должны открывать соответствующие специальные курсы по интересам учащихся. например: уроки музыки, музыки, музыкальных инструментов, игры на струнных инструментах, игры на фортепиано

В 1-3 классах должны быть организованы занятия по теории музыки, по музыкальной литературе и по сольфесту.Имея основу для уроков музыки, дети могут легко развиваться из обучения, поскольку они могут самостоятельно практиковать и учиться. Музыка может также сделать детей более уверенными в своих способностях и готовыми продолжать изучать музыку. Можно самостоятельно изучать новую музыку, чтобы они чувствовали себя успешными и гордились своими способностями и, конечно, больше любили изучать музыку. И уроки музыки могут лучше решить проблемы, возникающие при будущей практике фортепиано. Когда дети могут освоить музыку, используя музыкальные знания, они находят множество и без того трудных проблем, которые сразу же решаются.Курс музыкальной литературы 1. Полезные музыкальные произведения, как вокальные, так и инструментальные, представляют собой идеальное сочетание содержания и формы, мыслительного и художественного творчества, обладают сильной художественной заразностью и глубокими образовательными силами, которые могут принести участникам оценки сублимацию художественных достижений, чтобы их моральные чувства получили дальнейшее развитие. В эстетической атмосфере оценщики неосознанно заражаются музыкальным изображением, естественно получают образование и просветление, создают оптимистические эмоции мысли вверх, удаляют нездоровые, неверные компоненты в сознании мысли и постепенно становятся благородными, что в свою очередь формирует более высокое музыкальное культурное самосовершенствование и идеальную личность. Полезные музыкальные произведения, повышающие эстетические способности, являются художественными богатствами человечества, гуманистическим квинтэссенцией, которые способны придать эстетический облик ярко выраженной тенденции и направить оценщиков на построение правильной эстетической концепции, устранение неправильной эстетической концепции и, следовательно, просвещение и просвещение. Мысль красоты тесно связана с моралью людей, она отражает мировоззрение людей, поэтому оценщики, проводя музыкальную оценку, на самом деле принимают этику, ценности, которые имеют чрезвычайно далеко идущие последствия. Оценители, проводя глубокий и тщательный анализ многих аспектов жанра, темы, формы, стиля, содержания музыкальных произведений, намерения композитора создать, конкретные методы выражения и другие, постепенно и точно ухватились за музыкальный образ произведения, поняли гуманистические чувства в произведении, усвоили суть музыкального искусства, развивали способность эстетической оценки и различения, тем самым улучшали эстетическую способность. Полезно развивать творческое мышление, потому что музыкальный язык часто имеет определенную двусмысленность, поиск противоположного пола и неопределенность, всегда намеренно оставляет много пробелов, поэтому музыкальная оценка требует художественного воображения, чтобы оценщики расширялись, чтобы мыслить неуловимо, иначе трудно преобразовать в мир конкретных ощущений и тем более не получить своего предела от оценки. Музыкальная оценка требует не только художественного воображения, но и развития художественного творчества, которое представляет собой активную деятельность по воссозданию искусства, а не пассивное, пассивное восприятие. Процесс оценки музыки — это процесс постоянного изучения, создания, в ходе которого формируется образ мышления, направленный главным образом на достижение глубоких чувств, опыта и творчества в отношении коннотации музыкальных произведений, на использование знаний и опыта хранения, а также на использование таких средств мышления, как ассоциации, воображение и другие, что позволяет развивать интеллект оценщика, более гибко и гибко мыслить и тем самым культивировать творческое мышление.Класс коллективного фортепиано 1. Эффективность обучения. Одна пара может преподавать больше студентов за один и тот же период времени, эффективность обучения самоочевидна 2. Форма обучения богата. Класс может организовать больше форм исполнения, таких как дуэт или дуэт, спаривание или формирование многопользовательской группы для совместного обучения или практики 3. Разнообразие содержания обучения. Одна пара курсов также может преподавать общий спектр чтения, каждый играет по одному или нескольким частям звука, ансамбль может слышать общий эффект; Профессор сопровождает и импровизирует курсы, чтобы поделиться своими мыслями 4. Увеличьте интерес. Многоличностные курсы создают больше возможностей для общения, практика и исполнение больше не одиноки, в процессе обучения можно проводить больше интересного опыта или оценки, повышать интерес учащихсяВ 4-6 классах должны быть созданы соответствующие профессиональные классы в зависимости от увлечений учащихся. Например: уроки вокальной музыки, уроки игры духовых инструментов, уроки игры струнных инструментов, уроки игры на фортепиано